东圃有没有舞蹈室|东圃舞蹈|TZ舞蹈

一定要从基本功开始练习

因为舞者要达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。基础就是一个根基，在日常练习中，要不断的练习单一的基础跟基础连接，应该成为练习的一项重要工作。

2不要停止练习舞蹈

不要太过于专注学习理论而忽略了实际的练习，有时候想象是无法代替真正的舞蹈。有时候不用就会忘的 我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持全新的状态，或者换个舞蹈风格尝试不同老师的教学方法。

3去找一个好的老师或指导者

一个老师会使舞者改变和成长，老师能引导我们学习如何拥有洞察力；否则的话只能自己在黑暗中摸索了。

老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，这样才能让自己少走弯路

4要尝试学习不同的风格

学习不同的舞蹈。如果目前只是美式风格，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈？尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。多学一些别的风格的舞种会对自身是一种更好的锻炼

5记录下你的舞蹈

人都会有一个阶段的，要尝试的克服这些过程，在你练习舞蹈的时候  可能觉得自己跳的很棒，你要是拍摄下来的话 视频里呈现出来的效果跟你自己感觉的是完全不一样的

让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。

6多去参加比赛

***锻炼人的就是去参加比赛，每参加一次比赛你就会发现自己的不足，输赢不重要 重要的是你的心态。抱着一个好的心态去比赛，享受这个比赛。参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。比赛回来你的状态就会提高一个层次

7学习音乐知识

除了身体动作本身以外，旋律，节奏，乐器，东圃舞蹈培训，音乐形式，这些都是在舞蹈以外要学习的，这样跳舞的时候才知道如何掌握这个感觉。舞蹈还应表现不同的意境，去找一首已经知道大意的歌曲，试图通过舞蹈表现歌曲的意思。你可以把一首音乐单曲循环去重复听来增加练习

8学习编舞或即兴舞蹈

前面的一段时间我们一直在学习别人的舞蹈，或者说在COPY舞蹈，都有这个阶段，所以要正视这个阶段。

9下个阶段，我们要创造属于自己的舞蹈，否则就不是一个真正的舞者。你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编，或者参加舞蹈课程，或是参加舞团。在编舞时，你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力，或在演出时即兴表演，用自己掌握的技巧充实舞蹈；或是只编排一个框架，其余的部分即兴表演。

基本功是什么？是压腿吗？是下腰吗？是压脚背吗？不是！

是技术技巧吗？也不是！

那舞蹈基本功是什么呢？

基本功分广义基本功和狭义基本功两个概念

广义基本功指舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练...身体的基本舞蹈能力。

狭义的基本功指针对不同风格舞种特点的基本功：如芭蕾的开绷直立；中国古典舞的基本舞姿与提沉...；标准舞的基本步；民间舞的动律；踢踏舞的踝关节练习...这些都是属于狭义基本功范畴。

因广义基本功为通用范畴，本文就以广义基本功训练为前提略说一二，本文为笑冰原创，如有不妥之处，敬请来信交流或批评指正为谢。

基本功要素：站行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！'站'不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为要素！? 提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

基本功第二要素：立立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体。立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻? 提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；

基本功第三要素：直'直'主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。'直'练得好，线条漂亮，挺而不僵? 提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到下面、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔

基本功第四要素：行有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其身体移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！'行'练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的操控能力。? 提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合

基本功第五要素：韧'韧'是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。'韧'解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。? 提高方式：压、踢、耗、甩

基本功第六要素：快'快'是指动作的速度快，东圃舞蹈，快而不紧、快而不懈'快'练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。? 把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决'快'的有效方式。

基本功第七要素：轻'轻'指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。'轻'解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。? 提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

基本功第八要素：稳'稳'是指动作平稳、舞姿准确稳练得好，动作行云流水、舞姿转换到位?提高方式：移身体组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。

一：艺术来源于生活一个舞蹈演员想有好的舞蹈感觉，东圃有没有舞蹈室，就必须多接触社会，深入生活中，了解人情和风情，开阔视野，提高自身的素质，丰富自己的情感体验，主动去挖掘与感受出现在自己身边的点点滴滴的哪怕是微小的情感流露，才能深刻理解角色，产生好的舞蹈感觉。

二：从动作思维上来寻找舞蹈感觉是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知和理解，它的形成建立在对舞蹈感的基础上，有什么样的动作思维，就会形成什么样的舞蹈感觉；动作思维的优劣，直接影响着舞蹈感觉的把握程度，它与舞蹈感觉是相互影响、互相制约的，并相互统一的。只有发展了动作思维才能抓住舞蹈的感觉，而有了好的舞蹈感觉又反过来促进动作思维的进一步发展。

三：感受音乐给与的灵感舞蹈的目的在于配合音乐来传达内心的情感，在舞蹈中将自己的感觉***真实的一面***出来，因此音乐在培养舞蹈感觉方面起着重要的作用。音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，舞蹈的全部动律都来自与音乐的特定节奏，舞蹈的呼吸又巧妙的融合在舞蹈的旋律中，使人觉得音乐的每一个音符都仿佛是从舞者飘动着的舞姿中流淌出来的。

四：训练过硬的基本功，是培养舞蹈感觉的保证舞蹈动作协调流畅，舞姿婀娜秀美，是好的舞蹈感觉的体现。而这一切是要有过硬的基本功做保证。无论对舞蹈作品的内涵理解多深刻，对生活感受有多深，表现欲望多么强烈，但表现舞蹈形式的手段基本功不过硬，那么舞蹈感觉还是找不到的。所以舞蹈***的学生在基本功训练中必须严格规范，扎扎实实。只有过硬的基本功所展示的舞姿技巧才会充满艺术美的细胞，适应和满足观众对美的追求与渴望，才能使舞者在处理动作节奏、表现风格韵律、表达情感中游刃有余，进入表演的自由王国。

五：创造一个更加浓郁的艺术氛围利用电教设备，为演员创造一个更加浓郁的艺术氛围，拓宽学生的视野，培养演员的舞蹈感觉。这是现代舞蹈教育的得天独厚的条件。利用现有的设备如摄相机、VCD，除了实习课必学的剧目之外，看到更多的舞蹈比赛、舞剧，接受舞蹈美感的熏陶，这对培养舞蹈感觉十分必要。